1、所记录的时空是连续的、实际的时空
长镜头不打断时间的自然过程,保持了时间进程的不间断性–与实际时间、过程一致,排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。
长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间,在镜头的运动中实现空间的自然转换,实现局部与整体的联系,排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。
2、所表现的事态的进展是连续的
用一个长镜头对一个场景、一场戏(一个过程)进行连续的不间断的拍摄,再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。保持了整段内容的完整,产生了一种真实、自然、生动的效果。
3、具有不容置疑的真实性
长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真,排除了一切作假、替身的可能性,具有不可置疑的真实性。
扩展资料:
长镜头的出现,被认为是“电影美学的革命”。在这之前,蒙太奇理论作为唯一的电影理论,基本上支配了电影艺术家们的思维活动。
人们研究蒙太奇理论,很少涉及电影与照相的关系,也很少从这一角度去研究电影的特性。巴赞标新立异,把电影的特性归结为照相性,并从这一特性出发,强调电影的逼真性、纪实性。
巴赞的写实主义的美学思想,以及他总结的景深镜头和长镜头的美学功能,极大地推动了电影语言的发展,带来了电影表现手段的一次革命,造就了新的银幕形态,从某种意义上说,没有长镜头,就不会有现代电影。
参考资料来源:搜狗百科-长镜头
是电影镜头画面构图吗?
远景系列:视距远、范围大。用来展示视觉宽广的画面,渲染影片气氛。如大漠、原野、雪原、森林或者人很小浩大的群众场面。其主要作用是展示事件发生的环境和规模,渲染画面意境。
全景系列:用来表现人物全身或场景全貌的影视画面。观众可以了解人物的形体动作和人物与环境间的关系。经常作为一场戏的总角度,制约着该场戏分切镜头中的光线、影调、被摄主体(人)运动方向和位置,保持统一的场景视觉感。是景别的分水岭。全景最吸引人的特点,是它允许演员是用肢体语言,这类的肢体表现是自默片以来就已经在电影中消失的艺术。
中景系列:表现人物膝盖以上或场景局部的影视画面,观众能看清人物半身的形体动作和情绪变化,便于交待人与人,人与物之间的关系。在常规影视的拍摄中,这种景别经常占有很长的时间,用于讲述剧情,因而也称作叙事镜头。
近景系列:表现人物胸部以上或物体局部的影视画面。近景可以最大限度地展示人物,把演员用以心理活动的面部表情和细微动作体现出来。在常规的叙事情节里,也可称为正反打对话镜头。
特写系列:表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象的细部的画面。它可以细腻地刻画人物性格,表现其情绪,或者突出某一物体细部的特征。特写镜头是影视创作中刻画人物、描写细节的独特手段,也是影视艺术区别于戏剧艺术的视觉因素之一。
而且景别也很重要
浅谈电影镜头艺术 ——观《TITANIC》有感无论从哪个角度来看,曾荣获第70届奥斯卡十一项大奖,由James Cameron(詹姆斯·卡梅伦)执导的影片《TITANIC》(铁达尼号)都是一部制作精美的优秀巨片。
《TITANIC》的成功毫无疑问与拍摄所投入的两亿美金的巨大投资有着重要的关联,然而其精良的制作,却是她最终能够获得如此空前成功的关键所在。在这里,我主要想谈谈我观看此片后,对其拍摄镜头艺术的认识和理解。
首先,我们可以看到《TITANIC》这整部影片的叙述方式就与众不同,它并不是一味的平铺直叙,也不是直接采用倒叙、插叙等陈述故事的方式,而是采用了一种更有逻辑性的方法,从而使影片更具吸引力。影片开头以打捞沉船寻找“海洋之心”开始,从打捞出的一幅戴有“海洋之心”的少女写生素描,引出老露丝在心中深藏多年的回忆,从而再通过回忆进行倒叙,展开《TITANIC》中沉船前后的情景。
我们通常所看到的电影,多半以开头吸引观众,而《TITANIC》的片头却是如此的平静而祥和,影片在描写打捞工作时,十分的详细,这和后面描写沉船一幕的情景大相径庭,甚至还有点让人看得稍显急躁,可这一段却为后面的铺垫起到了关键的作用,这大大有助于观众了解巨轮沉没的原因、后果、损失程度以及与后面回忆中的“TITANIC号”上的奢华相对比,并从此引出画像,开启影片主题内容,这一点对于长达3小时的影片来说是至关重要的。影片的大体叙述过程是由“打捞出画像——老露丝回忆——回到现实”三大部分组成,然而在回忆部分阶段性的将镜头切换于回忆与现实之间的手段,更有助于影片的进一步延伸与发展。
影片在表现拍摄对象时,非常巧妙的同时运用了主、客两大视点,拍摄的场景常常从片中某一人物的视点展开或切换成观众的角度“观察”对象,很自然的由“主观”视点过渡到“客观”视点,疏密安排、巧妙结合。《TITANIC》荣获奥斯卡最佳摄影决不是浪得虚名,影片的最大亮点之一就是其当之无愧的对镜头的掌握和充分利用,各种镜头运动方式的合理运用使整部影片充分体现了其特有的美感和场面气势的宏大。
在影片一开始有一小段黑白拍摄情景,采用了缓慢的平移镜头。黑白的“TITANIC”巨轮周边热闹的情景的短暂描述引出了人们对巨轮沉没这一事件的回忆氛围,然后很自然的引出了片名。
老露丝从开始回忆她记忆中的“TITANIC”号时,由沉在海底的破旧不堪的船头通过镜头处理向新轮船镜头进行转换,这样的镜头过渡在回忆与现实的转换中被非常细致的运用着,完美的将现实与回忆这两种有着巨大差异的情境过渡表现得极其自然,衔接得非常完美。回忆开始了,在向观众展现“TITANIC”号空前盛事的同时,镜头由一对即将上船的父女的特写拍摄很自然的从在父亲怀中安坐的小女孩向四周观望的眼睛捕捉到从私家车上走下来的贵族少女——女主人翁露丝。
接着,由此又将视点转到了女主人翁眼中,又渐渐伴着老露丝回忆的话语将视点转回到观众眼中,这种即自然又流畅的镜头视点切换,在影片一开始就有了典型的表现。影片用对船头侧身和在船头附近渔船的短暂平拍,以及不断的切换镜头,从船的各方面向观众展现“TITANIC”号船身的庞大。
当男主人翁杰克与伙伴赢得船票,一路赶着上船时,又采用了跟踪镜头拍摄的手法,将主人翁赢得船票后的喜悦以及对未来的美好憧憬表现得淋漓尽致。这种跟踪镜头的运用在影片后半段也多处得以很好的运用,如描写露丝从船舱一路狂奔向船尾时的情景,强烈地表现出她心中对自己所处生活环境承受的压抑、无助和绝望心态;当男女主人翁画完画后逃离跟踪者时,又将主人翁的紧张感和欢愉真实的显露在观众面前;而露丝回头救被锁住的杰克一幕更是较长时间运用跟踪镜头拍摄,把其救人时的紧张、慌乱、急切以及救回人后通过快漫至全身海水以求向上层逃脱的危急、慌恐,用最真实的摄影手段以最记实的手法给予全面表现;还有主人翁躲避情敌枪杀、最后求生……都运用到了跟踪镜头的拍摄,这不但更真实的表现了影片所想表现的情景,而且还在无形中积极调动了观众的情绪,使观众完全融入影片所营造的氛围之中。
在影片中处处可见拍摄者对各种镜头拍摄的完美诠释,哪怕是一个小小的细节。描述杰克第一次见到女主人翁的情景时,以杰克的角度,运用仰拍镜头,在不经意间把两者之间的身份差距拉开,表现出女主角身份的高不可攀。
再看描述男女主人翁在船头翱翔一幕,从头至尾仅两分钟的时间,可镜头却从下、上、正、侧、远、近、面部特写等多个角度进行拍摄,灵活运用了镜头的升降以及高空旋转镜头,将主人翁船头“翱翔”的动人画面与美丽的晚霞结合的美伦美奂,把主人翁感受到的“飞翔”的自由和快乐一同摄入了观众的眼帘。在发现冰山后,描写锅炉房中的情景时则采用了移动镜头拍摄,并不断的切换镜头,拍摄各处锅炉工人慌乱忙碌的进行操作,使画面充满了动感和紧迫感,从侧面反映了情况的危急。
当描写船开始下沉,影片又采用了高空远景俯拍镜头,在夜幕笼罩下的茫茫大海上,巨大的“TITANIC”号也成了一叶“小舟”,发射的。
摄像艺术指以剧作为依据,利用摄像技术和艺术手段,塑造可视艺术形象的创作过程。和其它艺术一样,摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现。
摄像艺术是以摄录机为工具进行创的。摄录机是当代先进的电子技术产品,因此摄像具有很强的技术性。
摄像艺术表现手段:和电影摄影艺术表现手段基本相同,就电影、电视所使用的技术手段和工艺加工过程而言,两者确有明显的区别,前者用胶片和摄影机记录影象,后者用磁性材料和摄录机记录影象;但从艺术表现语言看,又有许多相似之处。电影、电视作为现代化的科技文化,都是由视听两个基本元素构成的综合艺术。无论是电影摄影或电视摄像,都是把客观景物转变成可视的影像(图像),升华为具有审美价值的艺术形象。因此它们在造型语言和表现方法上是相通的。电视摄像在表现被摄景物时,使用的艺术表现手段主要有光线、色彩、光学镜头、运动摄影和画面构图等。
摄像是电视、电影作品制作过程中的关键,一部电视片、电影的质量,主要取决于摄像的技术与艺术,当然后期加工亦不能忽视。电视画面是电视造型语言的基本要素,是组成电视节目的基本单位,是电视摄像的成果体现。画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节,因为它是与电视屏幕效果的好坏、受众的视觉反应和思维接收息息相关的。构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分,是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。构图是使主题思想和创作意图形象化、可视化的过程,归根结底是要依靠一系列造型手段,并通过摄像机的取景框以构成画面造型上的表现形式。静态构图是指画面造型元素及结构均无明显变化的构图形式。一般情况下,被摄对象与摄像机均处于静止状态,镜头内的构图关系基本固定。比如:我们拍摄会场的主席台,用固定镜头表现,画面中的人物、桌椅、会标等均基本不动,即为静态构图形式。动态构图是指造型元素及画面结构发生变化的画面构图形式。动态构图下的被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态,使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。比如拍摄会场的内容时,如果开机拍摄时正值各位领导走向主席台就座,那么画面中被摄对象的行走坐落就不断改变了画面的结构关系,或是摄像师拍摄了一个摇镜头,从主席台摇到台下的与会群众,画面中的视觉主体、构图结构发生了变化,也是动态构图。在拍摄构图过程中,静态物体要有静感,而动态的物体要有动感,要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。比如:大海与正航行的军舰或轮船,让其前景带上静止的海礁,远近带上几只迎空飞翔的海鸟,这样的画面就比较和谐。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法,效果上更突出。
由于不同的叙事功能和表现特征,电影镜头分为不同性质的若干类别。
空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又称景物镜头。通过移动摄影和蒙太奇剪接,使空镜头与有人物出现的镜头组接出多种意义关系,如表达思想感情,交代故事发生的时间、地点,进行时空转换,控制叙事节奏等。而使用较多的是用以抒发感情、创造意境,具有隐喻、联想、升华的艺术效果。
主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角,反映他的心理状态和感情色彩。通过放映,这种视角也被强加到观众身上,使观众暂时站在角色的地位去共同体验、经历,产生身临其境的感觉,这对于观众理解人物有一定帮助。
客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头。它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。观众可以通过客观的叙述、描写,扩大视野,参与事件进程,理解人物。
运动镜头:摄影机的运动,主要指推、拉、摇、移、升、降等运动摄影方式,所以又称移动摄影。移动摄影是指将摄影机固定在轨道移动车或其他运输工具上,或手持摄影机在机位移动中拍摄。它并不包括被摄对象是否运动。
你好!!蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。
简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪刀的手段。
当然。电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在电影的制作中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片,这些构成形式与构成手段,就叫蒙太奇。
综上所述,可见电影的基本元素是镜头,而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头,那么,这电影的基本元素——镜头,究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道,镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来,并经过不同处理的一段胶片。
实际上,从镜头的摄制开始,就已经征使用蒙太奇手法了。就以镜头来说,从不同的角度拍摄,自然有着不同的艺术效果。
如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等,其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说,效果也不一样。
比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等,其效果就不一样。再者,经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果。
加之,由于空格、缩格、升格等手法的运用,还带来种种不同的特定的艺术效果。再说,由于拍摄时所用的时问不同,又产生了长镜头和短镜头,镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时,在连接镜头场面和段落时,根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要,可以选择使用不同的联接力法,例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之,拍摄什么样的镜头,将什么样的镜头排列在一起。
用什么样的方法连接排列在一起的镜头,影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”,那么,把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段,那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”,蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说,是从分到分。
对于导演来说,蒙太奇则先是由合到分,再分切,然后又由分到合,即组合。分切的最小单位是镜头,因此导演应写出分镜头剧本。
作为观众,应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢?说到底,蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺扬、生动,富有感染力又能调动起观众的联想,引起观众的兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。
或一般地领悟到影片的思想意念,而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部,—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。现在,一部当代的故事影片,一般要由五百至一千个左右的镜头组成。
每一个镜头的景别、角度、长度,运动形式,以及画面与音响组合的方式,都包含着蒙太奇的因素。可以说,从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。
与此同时,在对镜头的角度、焦距、长短的处理中,就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。在镜头间的排列、组合和联接中,摄制者的主观意图就体现得更加清楚。
因为每一个镜头部不是孤立存在的,它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系,而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱,排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团,镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用,而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。
格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试,就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验,经过如此“组接”,观众感到了“等待”和“离愁”,产生了一种新的、特殊的想象。o又加,把一组短镜头诽列在一起,用快切的方法来连接,其艺术效果,同一组的镜头排列在一起,用“淡”或“化”的方法来连接,就大不一样了。
再如,把以下A、B、C三个镜头,以不同的次序连接起来,就会出现不同的内容与意义。A,一个人在笑; B、一把手枪直指着;C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头,结观众什么样的印象。
画面的下边框在成人肩部以上的头像,或其它被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面,比近景更加接近观众。背景处于次要地位,甚至消失,特写镜头能细微地表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。
演员通过面部把内心活动传给观众,特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中,道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中,特写镜头有强调和加重的含义。比如拍老师讲课的中景,讲桌上的一杯水,如拍个特写,就意味着可能不是普通的水。
扩展资料
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受,因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处,用得精,才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦,反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写(只含五官)应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务,一般不用人物的大特写。
在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出,或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出,用得精可起强调作用,用的太多也会导致观众的视觉错乱,倒观众的胃口。如果形成一个“套子”就更不高明了。
参考资料来源:百度百科-特写镜头
蒙太奇(montage)在法语是“剪接”的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论,是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来,然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。
蒙太奇(剪接/剪辑)手法最基本的三种:切出/切入、淡出/淡入、化出/化入。
平行蒙太奇、交叉蒙太奇、反复蒙太奇、对比蒙太奇等等,个人认为都是在最基本的切出切入手法上加上了时间属性(仅仅前后两个镜头无法判定是平行还是交叉还是反复还是对比……)。
蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见,蒙太奇不是与镜头画面同一的元素,蒙太奇是将这些元素进行组装的规则,是一种影视语言符号系统中的修辞手法。
广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。从这个意义上讲,普多夫金的著名论断“电影艺术的基础是蒙太奇”这句话今天仍然适用,并且极有可能永远适用。 蒙太奇作为技巧和思维之存在,有着根深蒂固的人类心理学基础。
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