没有不好的模特,只有不会引导模特的摄影师.但是确实有时候碰到实在没有镜头感的模特很是头痛.而且现在对于一个好的模特有好的镜头感是占很大优势的.虽然我拍MM比较少,但是能在20张片内抓到MM的美点是很简单的,当然这又是对摄影师镜头感的话题了。
首先,什么是镜头感?简单一点说就是“眼睛+大脑=镜头”,你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑,那你就想歪了。回到正题,我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物,这是第一步,然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的(相对于镜头),首先它是俩(我们这里多数应该是这样吧),就是说它是立体三维的的感知,所以不加思索我们就知道前后,所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。
其实镜头只能给你一个平面的东西。其次,我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点,一排站在一起观察一个方向的人,像场里的客观世界是一模一样的,但是每个人的视觉记忆是不一样的,这就是我们的大脑在“作怪”,因为每一个人的视觉兴趣点不一样。
所以我们必须牢记这一点,镜头和我们的眼睛有这两点差异,这不是镜头的错,镜头只是忠实的还原了画面,所以,我们应该尽量以镜头的方式观察,思考。说道这里,有人会提出,具体应该怎么做。
是啊,这个话题就只好因人而已了,因时而异,因地而异了。在这里我就只能针对性的谈一谈几点有的朋友常遇到的问题,不全面之处,还望高人海涵。
第一,加个框,为你的视平面加个框。这是一个无形的框,在你的大脑里,选择你希望拍摄的画面,同时也可以不断的调整它,不要总是依赖你的取景器,习惯了之后,你会发现它比取景器快得多,方便许多倍。
第二,习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛,不停的拍,运气好,看着相片就高兴,运气不好,唉。
问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面,而不仅仅是一个单纯的MT。是的,你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。
该不该按下,那就是你的事了。第三,什么焦段最难拍?。
坛子中有许多朋友喜欢用中长焦(标准的懒人镜头),因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别,所以,非常的讨好,毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了,成为彻底平面化的平面(没错)。
那广角呢,我个人也认为广角有这方面嫌疑。真正难拍的我认为应该是标头,因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视,要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力,这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。
片子拍得不好很容易看出来(只有这样才能发现问题),有助于我们反醒提高。所以,尽量用标头拍,该走的时候多走走。
如果有兴趣,我们翻开世界有名的时装杂志,人物类杂志,会发现90%的片子都是用35~85mm(相对于35毫米相机)的焦段拍摄完成的。第四,多走走,前后左右都无妨。
移动的时候不要忘记观察主体的前后,切不要因为我们的镜头好,把它虚化了事,这样原本非常有意义的前后景,让你给扔了,这不仅仅浪费的是钱的问题。第五,锻炼你的视觉透视感,这一点对于拍摄静物,建筑,以及希望拍产品广告的朋友非常有用,我们人眼的视角非常宽大约有135度(单只)左右,然而我们视觉重点却非常的小,同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正,所以,有时我们往往忽略了透视的影响。
所以,当我们希望取得一个画面的时候,我们应该多观察拍摄主体前后的范围,需要什么,不需要什么,需要它到什么程度!,以至于通过锻炼,我们可以直接做出判断“。
没有不好的模特,只有不会引导模特的摄影师.但是确实有时候碰到实在没有镜头感的模特很是头痛.而且现在对于一个好的模特有好的镜头感是占很大优势的.虽然我拍MM比较少,但是能在20张片内抓到MM的美点是很简单的,当然这又是对摄影师镜头感的话题了。
首先,什么是镜头感?简单一点说就是“眼睛+大脑=镜头”,你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑,那你就想歪了。回到正题,我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物,这是第一步,然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的(相对于镜头),首先它是俩(我们这里多数应该是这样吧),就是说它是立体三维的的感知,所以不加思索我们就知道前后,所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。
其次,我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点,一排站在一起观察一个方向的人,像场里的客观世界是一模一样的,但是每个人的视觉记忆是不一样的,这就是我们的大脑在“作怪”,因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点,镜头和我们的眼睛有这两点差异,这不是镜头的错,镜头只是忠实的还原了画面,所以,我们应该尽量以镜头的方式观察,思考。
说道这里,有人会提出,具体应该怎么做。是啊,这个话题就只好因人而已了,因时而异,因地而异了。在这里我就只能针对性的谈一谈几点有的朋友常遇到的问题,不全面之处,还望高人海涵。
第一,加个框,为你的视平面加个框。这是一个无形的框,在你的大脑里,选择你希望拍摄的画面,同时也可以不断的调整它,不要总是依赖你的取景器,习惯了之后,你会发现它比取景器快得多,方便许多倍。
第二,习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛,不停的拍,运气好,看着相片就高兴,运气不好,唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面,而不仅仅是一个单纯的MT。是的,你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下,那就是你的事了。
第三,什么焦段最难拍?。坛子中有许多朋友喜欢用中长焦(标准的懒人镜头),因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别,所以,非常的讨好,毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了,成为彻底平面化的平面(没错)。那广角呢,我个人也认为广角有这方面嫌疑。真正难拍的我认为应该是标头,因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视,要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力,这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。片子拍得不好很容易看出来(只有这样才能发现问题),有助于我们反醒提高。所以,尽量用标头拍,该走的时候多走走。如果有兴趣,我们翻开世界有名的时装杂志,人物类杂志,会发现90%的片子都是用35~85mm(相对于35毫米相机)的焦段拍摄完成的。
第四,多走走,前后左右都无妨。移动的时候不要忘记观察主体的前后,切不要因为我们的镜头好,把它虚化了事,这样原本非常有意义的前后景,让你给扔了,这不仅仅浪费的是钱的问题。
第五,锻炼你的视觉透视感,这一点对于拍摄静物,建筑,以及希望拍产品广告的朋友非常有用,我们人眼的视角非常宽大约有135度(单只)左右,然而我们视觉重点却非常的小,同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正,所以,有时我们往往忽略了透视的影响。所以,当我们希望取得一个画面的时候,我们应该多观察拍摄主体前后的范围,需要什么,不需要什么,需要它到什么程度!,以至于通过锻炼,我们可以直接做出判断“
楼主,其实拍婚纱照时,表现得自然大方就可以了,让自己舒服是最好的,不要矫揉造作哈。我知道一些杭州的婚纱摄影,给你看看吧。
第9频道摄影 4008-108-851转2001
杭州N2婚纱摄影 4008-108-851转2000
依恋摄影 4008-108-851转2004
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为了更好的上镜,男人也同样需要一些漂亮姿势,下面就让我们一起看看男生拍照如何摆pose,教你男生拍照时最个性时尚的姿势与最上镜的技巧。
内部动作
专业模特儿有个绝招:舌头顶着上颚前牙齿的背面,可令嘴部和脸下部更好看。
深情流露:在眼神中流露感情,可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠,千万别双目无神。
缩小鼻子:把头部稍向上仰,鼻子看起来会显得较小。
沉默是美:不要说话,以免影响嘴部美感。
心理催眠:想象自己是最漂亮的人,不要老担心自己样子不好看,一定要神情放松,充满自信。
保持稳重:微笑是最上镜的表情,但不可大笑,以免双眼周的细纹明显,失了仪态。
站姿讲究:自然的站直、挺直腰背,那么长腿、臀部曲线自然会出来,表情也会随着神采奕奕。
拿件道具:早年王菲在红馆做一场演唱会,那场演出的歌声一流,但总让觉得有些单调,就是因为他们给不
太爱表现的王菲戴了耳麦,手上没有了麦克风,天后也无奈了。所以你在拍照时如果不知道手往哪儿放,就拿件道具,比如书、杯子或镜子。
1、照相的时候要注意 你的脸面和你的身体不要处在一个平面上 比如可以脸对着相机身体则对着其它方向 或者人体向前倾然后抬头看相机 这样你脸上的肉会绷得比较紧不会显得肥胖 动作也显得随意自如(千万不要硬摆pose 你自己舒服了 观众才会舒服)
2、男生一般右脸比左脸好看 所以你要先观察自己发现自己最美的地方 再展示给相机
3 、拍照时可以有意的将下巴压一点这样就会减少镜头弧度带来的变形
4、观察自己以前的照片找出不美的原因 去改正
5、这点很重要 很多非专业人士都意识不到 拍照的时候 让摄影师站远一点多用推焦拍照 这样可以避免镜头弧度将你的下巴拉宽 因为即使没有广角的相机也会有弧度 可以观察 我们用相机拍任意物体 不用推焦和推焦之后拍出来的效果是不一样的 有一点很大的区别就在于 不用推焦拍出来的相片四个角有弧形 而推焦拍出来的照片 角上的弧形几乎为零同时推焦拍出来的照片还会使你的背景变虚(当然要把焦对在你得脸上)这样显得更有立体感 层次更加分明。
阳光?!型男!?走遍大街小巷都是焦点!!出去拍照小秘诀!
拍照TIPS:男生拍照和女生不一样!主要表现出男生阳刚!所以拍照的时候就不要扭捏了!
1、拍照姿势:双手插袋——男生的酷感无论左看右看,低头背影,都是焦点!镜头:一般从侧面用一定夹角取镜,较有画面感
2、拍照姿势:低头男生远行男生其实也很臭美!偶尔的忧郁情节在远足摄影中悄悄透露。为什么男生有时候总会莫名其妙的悲伤?因为他们的压力大。镜头:一般从低向的反方向45度从上往下取镜
3、拍照姿势:偏头出门/旅行/拍照/男生,简单的偏头就可以勾出镜头感简单,率性,自我镜头:一般从偏头反方向取镜
4、拍照姿势:举手投足的跳跃体现男性的动感代表人物——刘承俊取镜:抓拍最好了!
5、拍照姿势:随意的姿态展现全身照的休闲、酷感取镜:与背景相结合,勾出画面感,人在景中,从画面的完整取镜,
画质:就是画面质量。包括清晰度、锐度、畸变、色散度、解析度、色域范围、色彩纯度、色彩艳度、色彩平衡等几方面指标。
镜头畸变(lens distortion)
一般来说,镜头畸变实际上是光学透镜固有的透视失真的总称,也就是因为透视原因造成的失真,这种失真对于照片的成像质量是非常不利的,毕竟摄影的目的是为了再现,而非夸张,但因为这是透镜的固有有特性(凸透镜汇聚光线、凹透镜发散光线),所以无法消除,只能改善。高档镜头光学设计以及用料考究,利用镜片组的优化设计、选用高质量的光学玻璃(如萤石玻璃)来制造镜片,可以使透视变形降到很低的程度。但是完全消除畸变是不可能的,目前最高质量的镜头在极其严格的条件下测试,在镜头的边缘也会产生不同程度的变形和失真。
锐度:
有时也叫“清晰度”,它是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。 如果将锐度调高,图像平面上的细节对比度也更高,看起来更清楚。比如,在高锐度的情况下,不但画面上人脸的皱纹、斑点更清楚,而且脸部肌肉的鼓起或凹下也可表现得栩栩如生。在另一种情况下,即垂直方向的深色或黑色线条,或黑白图像突变的地方,在较高锐度的情况下,线条或黑白图像突变的交接处,其边缘更加锐利,整体画面显得更加清楚。因此,提高锐度,实际上也就是提高了清晰度,这是人们需要的、好的一面。
色散:
指复色光分解为单色光而形成光谱的现象叫做光的色散。色散可以利用棱镜或光栅等作为“色散系统”的仪器来实现。复色光进入棱镜后,由于它对各种频率的光具有不同折射率,各种色光的传播方向有不同程度的偏折,因而在离开棱镜时就各自分散,形成光谱。几列波在媒质中传播,它们的频率不同,传播速度亦不同,这种现象叫色散,在物理学中,把凡是与波速、波长有关的现象,叫作色散。
色域:一个给定的色彩空间或是某个输出装置的呈色范围。
色彩表现的局限性
绝大多数系统的色域都是由于很难生成单色(单波长)的光线所导致的。最好的接近单色光的技术就是激光,对于大多数系统来说这种方法过于昂贵,不太现实。随着激光技术的进步,成本进一步降低,这种方法也逐渐有所应用。除了激光之外,大多数系统都是用大致近似的方法表示高度饱和的颜色,这些光线通常包含所期望的颜色之外多种颜色。
色彩的纯度:
是指色彩的鲜艳程度,我们的视觉能辨认出的有色相感的色,都具有一定程度的鲜艳度。 所有色彩都是由三原色组成,分别为红(纯度对比(1张)玫瑰红)、黄色、蓝(青)色。原色的纯度最高,所谓色彩纯度应该是指原色在色彩中的百分比。
色彩平衡:色彩平衡是用来控制图像的颜色分布,使图像整体达到色彩平衡.该命令在调整图像的颜色时,根据颜色的补色原理,要减少某个颜色,就增加这种颜色的补色.
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