长焦镜头,通常是指在35mm相机中焦距为70mm~200mm的镜头,它具有拍出美丽的风景照片的能力。
长焦镜头效果包括裁剪效果和压缩效果。裁剪效果指的是将广阔风景中最具特色、最美的部分截取下来,同时避免将电线杆等人工物体纳入画面。
另一方面,压缩效果指的是让距离不同的被摄体看上去相距更近,也就是让距离感消失的效果。这是风景拍摄中特有的重要要求,例如让下左图中面前的樱花和背景中带有残雪的山峦这两种被摄体相互关联起来。
此外,在拍摄花田、樱花等物体时,使用广角镜头或者标准镜头接近被摄体拍摄,花朵会看上去杂乱无章。这时,应远离被摄体并使用长焦镜头拍摄花朵,这样反而可以增强花朵之间的密集感。
在使用压缩效果进行表现的情况下,拍摄者还应根据拍摄位置选择不同的方法,使相互关联的两个被摄体的表现效果也跟着变化。此外,景深不同,两个被摄体的样子看上去也大不相同。
一般,可以通过实时显示功能调整背景的表现,并选择最佳的光圈值。
拍摄优秀风光照片的7种诀窍
1、使用醒目的前景
使用醒目的前景能达到如下几个目的:它们能表明景物的大小,让观众了解有关景物各部分相对尺寸的信息;它们可以让观众看到风景的详尽细节,为中景和远处平面(此处的这种细节不明显)展现的广阔景物注入更多的含义;最重要的是,通过把景物近处和远处的成份并列在一起,通过它们为照片增加了深度,从而产生了立体感。应当设法使用大广角镜头靠近前景的被摄体拍摄。理想的办法是,通过选择小光圈以取得最大的景深,让前景和远处的成份都得到清晰地再现。如果前景的成份与较远处的景物平面(包括天空)相交或向上突入其中,那么前景的成份所起的作用会更加有效。这会使构图显得更紧凑。
拍摄数据为:佳能EOS A2相机,20毫米f/2.8佳能镜头,镜头前加用了偏振镜,富士维尔维亚胶片。当时天空局部有云。使用相机的中央重点测光系统测光 ,以f/11的光圈, 1/30秒手动曝光。照片是在美国科罗拉多州的北部湾拍摄的,使用高坚GI中灰渐变滤镜把天空压暗。相机放在地面用小石块固定住,用白色反光板对前景的阴影部位进行补光。
2、运用倒影来增添感染力
倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感:由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复,它们能扩大风光影像的表现力与表现范围。倒影本身还可以为景色增加宁静感。捕捉倒影的最佳时机是在日出时分(临近日出之前,日出期间和日出之后不久),那时周围的气氛平静。其次是在日落时分拍摄。最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。小水洼,如池塘、水坑、河水退后形成的死水和小的湖泊,有可能提供拍到理想倒影的好地方。在拍摄之前就应当观察好这些地方。我通常利用中午的时间来进行这种勘察工作,设法在较小的地方选择两个可以放下三脚架的拍摄地点,以便我能在同一拍摄期间捕捉到两种不同的倒影。不必去寻找能把整个风景都映现出来的拍摄地点。甚至一片连绵的静水也可以充分映现出景色,为画面增添一块非常有趣的部分。有时我穿着高统防水胶靴,这样我可以在水中寻找最好的拍摄角度。
拍摄数据为:佳能EOS A2相机,28-105毫米f/3.5一4.5佳能镜头调至70毫米处同时在景物的上部加用高竖G1德镜,以便使下面的倒影更加明亮。使用富士维尔维亚肪片,采用中央重点测光,以f/8光圈,1秒的快门速度手动拍摄。
3、择与太阳成直角的景物拍摄
清晨或傍晚是最好的拍摄时机:我很少在日出或日落以外的时间拍到富有戏剧性的风光照片。在清晨或傍晚的时候,光线会有效地勾画出大地的轮廓,使之产生立体感,同时提供令人兴奋的天空色彩和有趣的云彩形状。对着落日拍摄可能会使你迷惑,但是这时通常很难较好地再现天空或大地的色彩和质感。若选择与落日或日出成直角的景物来拍摄则能为表现风光的形态提供最好的造型,还可以产生最大限度的天空偏振光。可以使用一块较大的反光板或加柔光片的辅助闪光灯来增加色彩饱和度并降低前景重要成份的反差。当天空处于半阴状态,云彩高悬于远处上空时,最有可能出现富有戏剧性的景色。要在太阳处于地平线以下时拍摄。那时落日余辉照射到天空上方,云彩呈现出粉红色和红色调,这种暖调的粉红色和红色光会形成柔和的反光,映红下面的景色。
4、设法使用望远镜头拍摄
为画面增添抽象的成份:使用望远镜头或长镜头,可以把丘陵或山脉压缩在一起,从而创作出具有抽象风格的风光照片。对于使用35毫米单镜头反光相机来说,你需要100毫米或更长的镜头。如果使用中画幅相机,则需要30O-400毫米的镜头。使用具有压缩作用的望远镜头拍摄出来的风光照片能表现出一种出人意料的效果,从而显示出景色之间的相互关系:虽然望远镜头会使景色显得平淡,但是,逐渐模糊的层层远山和丘陵却增加了画面的纵深感。望远镜头会同时产生压缩和扩展的印象。为了追求这种最强烈的戏剧性效果,不妨让3个或3个以上的斜面按对角线相交,把部分景色框住,这样大多数轮廓线将会聚在一起。望远变焦镜头可以准确地将它框住。雾气实际上能够更明显地把这些平面分开,因此,应当在清晨或傍晚当雾气笼罩着低洼地时,或者出现一层淡淡的雾霭时拍摄。
5、寻找意想不到的被摄体
自然界意想不到的事物可以为画面增添情趣:你在为拍摄做准备时,还要注意观察自然界意想不到的事物,它们可以为你的构图增添额外的情趣。例如,当我在约塞米蒂国家公
有很多摄影新手在开始学摄影会问我是买定焦镜头好还是买变焦镜头好,我总会说定焦镜头不是你想的那么好用。譬如说摄影大师布列松以最擅长使用50mm镜头而著称,但是我们绝大多数人包括资深的老法师也未必用的好50mm镜头,我的一位老师就曾经给我说过他也只是擅长35mm,布列松的50mm他真的学不会。所以定焦镜头真的不是那么容易使用的,我们在初学摄影的时候还是不要考虑定焦镜头了,直接选择变焦镜头吧。
慢着,谈到这里我想还没有说完,刚说了建议新手在开始学摄影的时候选择变焦镜头,借着这个话题我想讲一下,现在我感觉百分之九十九的人都用错了变焦镜头。为什么这样讲呢?就拿我经常使用的24-105mm镜头来说吧,焦距范围涵盖了24mm-35mm-50mm-75mm-100mm这五个定焦镜头的焦距。还有一些譬如残副上的EF-S镜头最常见的18-55mm,换算等效焦距24-85mm,还有15-85mm,24-70mm等业余级最常见到的变焦镜头几乎都涵盖了24mm、35mm、50mm、75mm这四个焦距,但是真要想用这样的镜头拍出大片却是非常难的。你在拍照的时候有没有这种感受?35mm拍风景感觉视角还是不够宽广,拍人像靠近了感觉透视差异使的脸部变形。50mm拍风景明显视角太小,拍人像焦距又明显太短,75mm作为中长焦,焦距真的不够长,压缩背景效果不明显,主体不够突显,所以我真的建议大家一开始学习摄影就是用变焦镜头开始24-70mm和24-105mm都是我们练习的好镜头。
但是我看到绝大多数摄影新手甚至很多老法师在用变焦镜头的时候基本都是站在一个机位一动不动,就是靠转动变焦环来进行构图拍摄,我想说变焦镜头的用法绝对不是这种俗称“拉风箱”的用法。变焦镜头应该怎么用呢?正确的方法是你要拍摄一个被摄物,事先想好要使用一个焦距,譬如想用50mm焦距,把镜头变焦到50mm这个焦距上,然后再进行构图,构图的过程中不要旋转变焦环而是依靠前后移动脚步来构图。说到这里你也许明白了,这不就是使用定焦镜头的方法吗,是的没错。这时候如果你发现依靠移动脚步也很难构图,那么你可以重新确定一个新的焦距,譬如35mm焦距,然后再像刚才50mm焦距那样靠移动脚步来构图。其实说到底,我们就是把变焦镜头当做了几个定焦镜头来使用了,你如果按照这种方法去练习,一段时间后你会发现自己对焦距、透视的概念提升了一个高度,逐渐你就会发现自己在拍照的时候需要移动脚步构图的情况会减少,其实这就是你进步了,已经有了摄影中俗称的镜头感了。如果这样使用变焦镜头久了,你再使用定焦镜头自然而然就会轻松掌握,运用自如了。
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