叠化是剪辑中的一个技巧,是相对于“切换”的,就是在一个镜头中缓缓地可以看到向另一个镜头过度,比如在《泰坦尼克号》的电影宣传片当中,这个特技得到大量应用。
它是两个画面短暂的重叠,它只不过是把在许多方面类似那种由直接的切换连接起来的两个镜头之间所存在的过渡关系的视觉关系具体化了。在无声电影的初期最初发现叠化的时候,对它的使用更为自由。
它很少具有某种定型的“含义”,并且几乎不用来表示时间的消逝。因为那时可用字幕来达到此目的,不需要叠化。在默片时期多少年来叠化是用来在一个单独连续的段落中作为获得从特写到远景(或反之)的“柔和转换”。
更为一般地来说,它们是用来创造造型的、节奏的或诗意的效果(阿倍尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克、让·爱浦斯坦和马塞尔·莱皮埃都为此提供了范例)。
甚至在声音出现后,叠化继续为各种不同的目的而加以十分自由的使用。例如,在《喝采》(l929)中,鲁本·马摩里安把叠化作为一种方法从一个打电话的人物的镜头转到接电话的那个人的镜头。
扩展资料
叠化具体体现为上镜头消失之前,下镜头已逐渐显露,两个画面有若干秒重叠的部分。叠化方式可以是前一画面叠化后一画面,也可以是主体画面内叠加其他画面,最后结束在主体画面上。不同的叠化方式具有不同的表现功能,可归纳如下:
1、可以表现明显的空间转换和时间过渡,常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割,强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。
2、在表现时间流逝感方面作用突出,这不仅体现在段落转场中,也体现在镜头连接后的情绪效果上。
3、表现丰富的视觉效果,尤其是一组镜头的连续叠化,视觉流动感强,便于营造氛围、深化情绪。
4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠内容之间的对列关系。
5、叠化速度不同,产生的情绪效果不同,叠化速度快慢实际上体现为镜头重合的时间长度。
6、叠化有时也称为“软过渡”,因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时,比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等,都可以借助叠化冲淡缺陷影响,同时避免了切换镜头的跳跃。
参考资料来源:百度百科-叠化
叠化,是视频切换的一种技巧性转场特技。
不同的叠化方式具有不同的表现功能。叠化具体体现为上镜头消失之前,下镜头已逐渐显露,两个画面有若干秒重叠的部分。
叠化方式可以是前一画面叠化后一画面,也可以是主体画面内叠加其他画面,最后结束在主体画面上。不同的叠化方式具有不同的表现功能,可归纳如下:1、可以表现明显的空间转换和时间过渡,常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割,强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。
2、在表现时间流逝感方面作用突出,这不仅体现在段落转场中,也体现在镜头连接后的情绪效果上。3、表现丰富的视觉效果,尤其是一组镜头的连续叠化,视觉流动感强,便于营造氛围、深化情绪。
4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠内容之间的对列关系。5、叠化速度不同,产生的情绪效果不同,叠化速度快慢实际上体现为镜头重合的时间长度。
6、叠化有时也称为“软过渡”,因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时,比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等,都可以借助叠化冲淡缺陷影响,同时避免了切换镜头的跳跃。
初学者对景深这个词可能很陌生,可能也有不少人完全没有听说过这个概念。
但是如果你能理解景深的概念,并把它运用到自己的拍摄中,就能拍出更具独创性的照片来。那我们来看看景深到底是什么吧。
简单说来,景深就是对好焦的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象,还是拍出清晰的背景。
我们经常能够看到拍摄花,昆虫等的照片中,将背景拍得很模糊。但是在拍摄纪念照或集体照,风景等的照片一般会把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰。
在例图中我们可以看到,第一张照片中汽车和背景同样清晰,我们称之为景深深,第二张照片中只有汽车是清晰的,而背景很模糊,我们称之为景深浅。 调节景深最简单的方法就是改变光圈大小。
把光圈弄大,景深会变浅,反之亦然。当然光圈变大,快门速度也相应变快,光圈便小,快门速度则变慢。
这样在同一个曝光强度下,我们可以得到景深不同的照片。 影响景深深度的不止是光圈一个因素。
拍摄距离近,景深会变浅,拍摄距离远,则相反,焦距长(长焦),景深会变浅,焦距短(广角),则相反,所以使用广角镜头进行拍摄时,很容易对整幅图像对焦,而使用长焦镜头时,因为景深较浅,拍摄时需要注意。还有,以对好焦的点为基准,离它近的点比远的点景深深。
利用景深这个概念拍摄的照片中最常见的有Pan focus和移焦照片。移焦是指将背景完全模糊化,从而将拍摄对象突出出来的拍摄方法,经常使用大口径镜头,并完全开放光圈来进行拍摄,或者使用长焦镜头。
和移焦相反的拍摄方法叫做Pan focus,常用于强调远近感的照片中。 虽然利用景深的拍摄技巧并不是很容易穴道,但是如果想提高一下自己的拍摄水平,很有必要进行一下练习。
初学者对景深这个词可能很陌生,可能也有不少人完全没有听说过这个概念。
但是如果你能理解景深的概念,并把它运用到自己的拍摄中,就能拍出更具独创性的照片来。那我们来看看景深到底是什么吧。
简单说来,景深就是对好焦的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象,还是拍出清晰的背景。
我们经常能够看到拍摄花,昆虫等的照片中,将背景拍得很模糊。但是在拍摄纪念照或集体照,风景等的照片一般会把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰。
在例图中我们可以看到,第一张照片中汽车和背景同样清晰,我们称之为景深深,第二张照片中只有汽车是清晰的,而背景很模糊,我们称之为景深浅。 调节景深最简单的方法就是改变光圈大小。
把光圈弄大,景深会变浅,反之亦然。当然光圈变大,快门速度也相应变快,光圈便小,快门速度则变慢。
这样在同一个曝光强度下,我们可以得到景深不同的照片。 影响景深深度的不止是光圈一个因素。
拍摄距离近,景深会变浅,拍摄距离远,则相反,焦距长(长焦),景深会变浅,焦距短(广角),则相反,所以使用广角镜头进行拍摄时,很容易对整幅图像对焦,而使用长焦镜头时,因为景深较浅,拍摄时需要注意。还有,以对好焦的点为基准,离它近的点比远的点景深深。
利用景深这个概念拍摄的照片中最常见的有Pan focus和移焦照片。移焦是指将背景完全模糊化,从而将拍摄对象突出出来的拍摄方法,经常使用大口径镜头,并完全开放光圈来进行拍摄,或者使用长焦镜头。
和移焦相反的拍摄方法叫做Pan focus,常用于强调远近感的照片中。 虽然利用景深的拍摄技巧并不是很容易穴道,但是如果想提高一下自己的拍摄水平,很有必要进行一下练习。
光明の未来回答有错误,一楼的回答才是这个问题的本质。
现在我们所说的“全画幅”是24mm X 36mm的135画幅,120画幅的面积比135画幅要大好几倍。
数码浪潮前,最常见的三种胶卷规格按幅面大小排序依次是APS、135、120。
是的,APS并不是数码化后的新事物,它本身就是一种胶卷规格。APS是Advance Photo System的缩写,1996年由富士、柯达、佳能、尼康、美能达五家公司联合开发推出,是一套比使用135胶卷的相机更紧凑、自动化更先进的摄影系统。单幅胶片的幅面是16.7mm X 30.2mm,胶卷完全密封,装胶卷就像装电池一样推入胶卷仓即可。这一系统在世界范围曾经风靡,占到感光耗材总的销售量的15%。但因为消费水平的原因在国内没有普及,甚至很多人还根本不知道它的存在,数码化的浪潮就袭来了。
135胶卷是我们最熟悉的胶卷,几十年来全国各地的旅游景点都只销售这一种规格的胶卷,以至于绝大多数对摄影术和器材不太熟悉人只知道这一种胶卷的存在,也不知道还有“135”一说,认为胶卷就是胶卷。只要你不是太年轻,对135胶卷一定不会陌生。135胶卷就是盒装、两边打孔的电影胶片,135相机本身就是为了使用电影胶片而被发明和制造出来的。
120胶卷老一辈摄影爱好者非常熟悉。过去135单反相机和测距式旁轴相机非常昂贵,非新闻单位和普通摄影爱好者普遍采用相对简单廉价的双反相机海鸥4A、4B。双反就是那种两手捧在肚子前面、从上往下低头取景的高盒子式的相机。双反相机有两个上下排列的镜头,从正面看好像一个8字,非常好认。这种相机使用的就是120胶卷,单幅幅面尺寸达到了57mm X 57mm(根据相机结构不同还有其他规格,高度都是57mm,宽度单幅可达200mm),远远大于135胶卷的24mm X 36mm。使用120胶卷的相机被称作“中画幅”相机,由于底片面积更大,能获得比135相机更多的影像细节,所以被高档印刷、专业人像领域被广泛采用,摄影爱好者也喜欢用中画幅相机拍风光,这样照片可以放得更大。
单页胶片是更古老、也更大的规格,来源于早期的干板涂敷感光材料,是胶片的最原始形态。由于尺寸太大,卷成卷使用已经不方便,于是安装在片盒内,拍摄一张就要拆下片盒重装页片。使用页片胶片的相机称为“大画幅”相机,业余摄影爱好者较少涉及这个领域,一旦涉及这个领域,至少也可以称为“半专业”了,如果他愿意的话他拍好的胶片常常可以卖出一个好价钱。
现在就回到一楼的回答上来。感光材料的幅面差别这么大,是不是拿来一颗镜头在任何一个幅面上都能用呢?显然不是。幅面越大,与之匹配的镜头像场就要越大,而像场越大,镜头的设计难度和本身的体积就越大。
所谓全幅镜头,说的就是用在传统135相机上的镜头,它们的像场可以覆盖24mm X 36mm;非全幅镜头或者APS镜头,它们的像场不足以覆盖24mm X 36mm的面积,但可以覆盖16.7mm X 30.2mm的APS画幅面积。
至于全幅镜头与APS数码相机的匹配问题,与画幅其实无关。
全幅镜头有大量设计制造于数码相机之前,它们没有针对感光芯片的材质做过优化。胶片药膜面的反光率远远小于半导体晶片,而且表面平滑,晶片表面却有复杂的微结构。前者导致数码相机更容易受眩光影响,后者导致数码相机对边缘光线入射角度有更苛刻的要求。其结果就是以前胶片时代设计的镜头,在数码相机上的表现不如以前在胶片上那样好。
数码单反出现后设计生产的全幅镜头注意到了这些问题,并对晶片的特点做了优化,保证了成像质量。
现在的数码单反相机无论是135全幅还是APS,沿用的是旧的135胶片相机系统。也就是说APS数码单反没有沿用APS胶卷相机的系统。那么全幅镜头的像场在它们身上就有所浪费,而小像场镜头的设计难度和制造成本都要比大像场镜头低很多。同时,由于这些使用135系统卡口、像场仅覆盖APS系统幅面的镜头全部是数码化后新设计的,所以也就不存在前面提到的老镜头表现不佳的现象。
新的数码化的全画幅镜头与APS镜头孰优孰劣?首先,镜头的中心像质远好于四周像质,那么全画幅镜头用在APS幅面相机上就是“扬长避短”,因为它像质不好的边角派不上用场;而APS镜头的边角劣化问题就无处藏身了。其次,由于小像场镜头设计难度低,所以其中心分辨率可以超过大像场镜头——比如135镜头的分辨率其实要高于120镜头——这就是为什么一些廉价的APS“狗头”分辨率却不逊于昂贵的全幅“牛头”。于是才有了APS相机上“狗头不狗,牛头更牛”的说法。
光明の未来回答有错误,一楼的回答才是这个问题的本质。
现在我们所说的“全画幅”是24mm X 36mm的135画幅,120画幅的面积比135画幅要大好几倍。数码浪潮前,最常见的三种胶卷规格按幅面大小排序依次是APS、135、120。
是的,APS并不是数码化后的新事物,它本身就是一种胶卷规格。APS是Advance Photo System的缩写,1996年由富士、柯达、佳能、尼康、美能达五家公司联合开发推出,是一套比使用135胶卷的相机更紧凑、自动化更先进的摄影系统。
单幅胶片的幅面是16.7mm X 30.2mm,胶卷完全密封,装胶卷就像装电池一样推入胶卷仓即可。这一系统在世界范围曾经风靡,占到感光耗材总的销售量的15%。
但因为消费水平的原因在国内没有普及,甚至很多人还根本不知道它的存在,数码化的浪潮就袭来了。135胶卷是我们最熟悉的胶卷,几十年来全国各地的旅游景点都只销售这一种规格的胶卷,以至于绝大多数对摄影术和器材不太熟悉人只知道这一种胶卷的存在,也不知道还有“135”一说,认为胶卷就是胶卷。
只要你不是太年轻,对135胶卷一定不会陌生。135胶卷就是盒装、两边打孔的电影胶片,135相机本身就是为了使用电影胶片而被发明和制造出来的。
120胶卷老一辈摄影爱好者非常熟悉。过去135单反相机和测距式旁轴相机非常昂贵,非新闻单位和普通摄影爱好者普遍采用相对简单廉价的双反相机海鸥4A、4B。
双反就是那种两手捧在肚子前面、从上往下低头取景的高盒子式的相机。双反相机有两个上下排列的镜头,从正面看好像一个8字,非常好认。
这种相机使用的就是120胶卷,单幅幅面尺寸达到了57mm X 57mm(根据相机结构不同还有其他规格,高度都是57mm,宽度单幅可达200mm),远远大于135胶卷的24mm X 36mm。使用120胶卷的相机被称作“中画幅”相机,由于底片面积更大,能获得比135相机更多的影像细节,所以被高档印刷、专业人像领域被广泛采用,摄影爱好者也喜欢用中画幅相机拍风光,这样照片可以放得更大。
单页胶片是更古老、也更大的规格,来源于早期的干板涂敷感光材料,是胶片的最原始形态。由于尺寸太大,卷成卷使用已经不方便,于是安装在片盒内,拍摄一张就要拆下片盒重装页片。
使用页片胶片的相机称为“大画幅”相机,业余摄影爱好者较少涉及这个领域,一旦涉及这个领域,至少也可以称为“半专业”了,如果他愿意的话他拍好的胶片常常可以卖出一个好价钱。现在就回到一楼的回答上来。
感光材料的幅面差别这么大,是不是拿来一颗镜头在任何一个幅面上都能用呢?显然不是。幅面越大,与之匹配的镜头像场就要越大,而像场越大,镜头的设计难度和本身的体积就越大。
所谓全幅镜头,说的就是用在传统135相机上的镜头,它们的像场可以覆盖24mm X 36mm;非全幅镜头或者APS镜头,它们的像场不足以覆盖24mm X 36mm的面积,但可以覆盖16.7mm X 30.2mm的APS画幅面积。至于全幅镜头与APS数码相机的匹配问题,与画幅其实无关。
全幅镜头有大量设计制造于数码相机之前,它们没有针对感光芯片的材质做过优化。胶片药膜面的反光率远远小于半导体晶片,而且表面平滑,晶片表面却有复杂的微结构。
前者导致数码相机更容易受眩光影响,后者导致数码相机对边缘光线入射角度有更苛刻的要求。其结果就是以前胶片时代设计的镜头,在数码相机上的表现不如以前在胶片上那样好。
数码单反出现后设计生产的全幅镜头注意到了这些问题,并对晶片的特点做了优化,保证了成像质量。现在的数码单反相机无论是135全幅还是APS,沿用的是旧的135胶片相机系统。
也就是说APS数码单反没有沿用APS胶卷相机的系统。那么全幅镜头的像场在它们身上就有所浪费,而小像场镜头的设计难度和制造成本都要比大像场镜头低很多。
同时,由于这些使用135系统卡口、像场仅覆盖APS系统幅面的镜头全部是数码化后新设计的,所以也就不存在前面提到的老镜头表现不佳的现象。新的数码化的全画幅镜头与APS镜头孰优孰劣?首先,镜头的中心像质远好于四周像质,那么全画幅镜头用在APS幅面相机上就是“扬长避短”,因为它像质不好的边角派不上用场;而APS镜头的边角劣化问题就无处藏身了。
其次,由于小像场镜头设计难度低,所以其中心分辨率可以超过大像场镜头——比如135镜头的分辨率其实要高于120镜头——这就是为什么一些廉价的APS“狗头”分辨率却不逊于昂贵的全幅“牛头”。于是才有了APS相机上“狗头不狗,牛头更牛”的说法。
蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。
蒙太奇的功能主要有:
1. *通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。
2. 引导观众的注意力,激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容,但组接一定顺序的镜头,能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考。
3. 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录,经过剪辑,实现对时空的再造,形成独特的影视时空。
漫画分镜的概念来源于电影中蒙太奇的各种镜头处理技巧,是通过运用电影中蒙太奇的镜头技巧,来更丰富,更灵活地细述漫画故事。在电影的各种流派中,不同的流派都有其独特地运用蒙太奇的技巧,也就是我们常说的电影叙事技巧。那麽,在漫画的创作过程中,这种运用分镜来表现故事的叙事技巧也是极为重的。
何为”蒙太奇”,蒙太奇(montage)在法语是”剪接”的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论,是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来,然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义,甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响,认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时,我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起,以产生暗喻的作用,这就是蒙太奇。例如:我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起,就会产生母亲”忙碌”的感觉。
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